Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Grooves Funk and Soul. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Grooves Funk and Soul. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 22 maja 2025

WhatDaFunk jedzie nad morze

Funkowy groove, hip-hopowy sznyt, inspiracje soulem, nowoczesne bass music i house’owy puls wszystko to miksujemy w taneczne, muzyczne smoothie. What Da Funk wraca nad morze z porcją świeżych dźwięków i wiosennej energii!

Czerpiemy z klasyki – echa lat 80. i 90. mieszają się tu z brzmieniami współczesnej elektroniki, tworząc przestrzeń dla wolnej, tanecznej ekspresji. Stawiamy na organiczne dźwięki, pulsujący groove i spontaniczność, która porywa do tańca.

Wpadnij na What Da Funk – jeśli szukasz świeżej energii, ciepłych wibracji i setów, które płynnie balansują między oldschoolowym klimatem a nowoczesnym brzmieniem

Zagrają:

Dj Finger

Piko

Ulala


Start 22:00

Dwie Zmiany / Podziemia

Bohaterów Monte Cassino 31, 81-767 Sopot, Poland

Więcej informacji o projekcie oraz daty imprez WhatDaFunk znajdziecie na oficjalnej stronie internetowej

https://whatdafunk.pl/

start:22.00

tax: 20pln 

niedziela, 12 kwietnia 2020

Hołd dla Billa Withersa - For The Lovely Day!


Podczas aktualnie panującej pandemii koronawirusa ciężko odnaleźć się w izolacji od bliskich. W chwilach zwątpienia, poszukując dobrej energii, sięgam często do muzycznego dorobku lat 60-80. Soul miał wtedy swoją organiczność brzmienia i jednym jego największych wokalistów, który wpłynął na życie wielu z nas to Bill Withers. Każdy kojarzy "No Diggity" Dr Dre, ale ile osób wie, że to właśnie numer "Grandma's Hands" autorstwa Billa jest oryginalną kompozycją. Od znanych klasyków po disco groove oraz ballady, wśród zgranych utworów pojawiły się "Lovely Day", "Look To Each Other For Love", "Railroad Man", "Use Me", "Ain't No Sunshine", "Leon On Me" oraz wiele innych. Koniecznie przesłuchajcie live mixu i życzę wszystkim zdrowia!

Bill Withers na zawsze!

czwartek, 16 sierpnia 2018

Aretha Franklin RIP


„Music does a lot of things for a lot of people. It's transporting, for sure. It can take you right back, years back, to the very moment certain things happened in your life. It's uplifting, it's encouraging, it's strengthening.”   

Aretha Franklin RIP

25.03.1942-16.08.2018

środa, 12 października 2016

DJ Anusz i Błażej Górniak - Zaufaj sobie: Andrzej Zaucha 1949-1991 | DJ mix na 25 lat nieobecności


W dobie nasilonej komercjalizacji naszej rodzimej muzyki, często sięgam do archiwów polskiej muzyki popularnej. Tuzy jak Niemen, Grechuta, Urszula Dudziak i kompilacje niezawodnego Soul Service goszczą w moich skromnych progach na warszawskim Powiślu i przypominają o barwnych czasach sprzed paru dekad. Andrzeja Zauchę zaliczam do magików swojej generacji. Samouk, z niesamowitą swobodą wokalną, która stanowi odzwierciedlenie tego, jakie miał podejście do życia. DJ Anusz wspólnie z Błażejem Górniakiem nagrali mix tylko i wyłącznie z płyt winylowych z dyskografii Zauchy. Oto co sami twórcy piszą o nim :

"Poniższy mix powstał w 25 rocznicę śmierci Andrzeja Zauchy - wszechstronnie uzdolnionego wokalisty, instrumentalisty i z całą pewnością osobowości, która na polskiej scenie muzycznej nadal nie odnalazła godnego następcy. Nasza selekcja utworów to tylko bardzo osobista próba zmierzenia się z niezwykle bogatym, ale rozproszonym dorobkiem Zauchy. Oby ten mix zachęcił do głębszego poznania Jego twórczości i przypomniał, jak nieszablonowym i wyjątkowym był on Artystą. Cześć Jego Pamięci!"

Koncepcja, selekcja - Piotr Anuszewski
Mix i skrecze - Błażej Górniak
Grafika - Serge Sergio

Wersję fizyczną możecie zdobyć pisząc na: nasnierozdzieli@gmail.com

czwartek, 26 listopada 2015

Polish Drum Breaks mix by Kupuję Winyle



"Polish Drum Breaks" to mix skompilowany i zapętlony przez Kupuję Winyle, w którym możemy usłyszeć utwory ze Złotej Ery polskiej muzyki rozrywkowej, w których na pierwszym planie jest właśnie perkusista. Wśród nich posłuchamy granie takich bębniarzy jak m.in. Andrzej Nebeski (Grupa ABC), Jerzy Skrzypczyk (Czerwone Gitary), Józef Hajdasz (Breakout).

Mix jest dostępny do ściągnięcia za symbolicznego dolara + podatek
https://kupujewinyle.bandcamp.com/releases

piątek, 20 listopada 2015

DJ Shadow & DJ Cut Chemist - Renegades of Rhythm



Po 8-letniej przerwie powrócili. Ten duet DJ-ski powinien już być znany części z Was od czasu premierowego materiału na żywo miksując siódemki w 1999 roku - Brainfreeze. Kolejnymi projektami były kolejno - Product Placement (2001) oraz The Hard Sell (2007).  Tradycji musiało stać się zadość - mamy do czynienia ze 100% winyl setem.

Ich najnowszy show nazywa się Renegade of Rhythm i jest muzyczną genezą Hip Hopu. DJ Shadow i DJ Cut Chemist weszli do magazynu Hip Hop Collection na Uniwersytecie Cornell w Ithaca (stan Nowy Jork), gdzie mogli przeszukać ponad 40,000 płyt winylowych, które podarował sam Afrika Bambaataa, twórca Zulu Nation. Te same płyty rozgrzewały imprezy w parkach w Nowym Jorku w lato 1975 i przez kolejne dekady. W jego kolekcji nie ma tylko rapu, electro i funku, ale również reggae, salsa, soca, calypso, new wave i nie tylko. W latach 70' kultury zaczęły się przenikać na ulicach Rotten Apple i wzajemnie czerpały od siebie inspiracje. To właśnie tytułowy rytm oraz rola DJ-a jako łącznika między kolejnymi utworami są motywami przewodnimi ich tegorocznego występu na 6 gramofonów oraz akcentu w postaci samplingu na żywo za pośrednictwem Vox Percussion King zwanego również jako Beat Box Grandmaster Flash'a. Całości dopełniają wizualizacje z archiwalnymi materiałami ze sceny rapowej, jak i graficiarskiej zmontowane przez Bena Stokesa.

Opowieść otwiera Funkadelic - What Is Soul, który wprowadza nas w klimat tego co ma nadejść w ponad półtora godzinnym wykonie. Pojawia się afrykański rytm, dźwięki dżungli, fala elektronicznej muzyki, oczywiście funk i rap, jak również sekcja z samymi breakami z Apache na czele jako tribute dla bboys (doubling zapożyczony od J Rocca tak na marginesie - przyp. red.). Nie chcę zdradzać całej historii, to trzeba po prostu obejrzeć i przede wszystkim poczuć wsłuchując się w tą muzyczną edukację jaką serwują nam DJ Shadow i Cut. Pozycja obowiązkowa.

"Today on this program you will hear gospel
And rhythm and blues and jazz
All those are just labels we know that music is music"
Jesse Jackson na Festiwalu Wattstax Music w Watts (1972)



niedziela, 2 marca 2014

LP Show Band - Punkt Styku (2014)


Pierwszy odcinek serialu „07 zgłoś się”, czyli „Major opóźnia akcję”. Porucznik Borewicz pracuje pod przykrywką, infiltrując organizację Inżyniera. Pojawia się na party w jego domu. Gdy Inżynier (w tej roli Edmund Fetting) proponuje Borewiczowi drinka, w tle pulsuje dynamiczna, taneczna muzyka. W ten sposób świat poznał – choć bezimiennie – Show Band. Zespół, po którym nie było (do dzisiaj) najmniejszego śladu w Internecie. Istniejące w latach 70. trio spędziło większość swojego czasu na statkach, w skandynawskich restauracjach czy na balach karnawałowych w warszawskim hotelu Forum. Znaleźli jednak czas, by nagrać na zamówienie Wytwórni Filmów Dokumentalnych 2 lutego 1974 roku czterdzieści minut porywającej, rozbujanej muzyki z pogranicza funku i jazzu. Cztery dekady i kilka tygodni później materiał doczeka się (wreszcie) płytowego wydania w postaci albumu „Punkt styku”.

Lider zespołu, Anatol Wojdyna, grał w Skandynawii z całą czołówką polskiego jazzu. To on wywiózł w 1966 roku z Polski Wojciecha Karolaka i Andrzeja Dąbrowskiego na zarobkowe kontrakty do Szwecji. Maciej Głuszkiewicz zapisał się w pamięci słuchaczy jako organista zespołu Klan, w którym grał do 1971 roku. Mało kto wiedział, że później jego życie wciąż wiązało się z muzyką. I wreszcie Jan Mazurek – doskonały perkusista, który występował w Quorum i Breakout, a pod koniec lat 70. grał na timbalesach i innych przeszkadzajkach w szeregach Alex Bandu. Do tria w trakcie nagrań dołączyło dwóch dodatkowych muzyków: Jan Jarczyk na pianie Fender-Rhodes oraz Aleksander Bem na kongach i innych instrumentach perkusyjnych. Gdyby komuś było mało tej ferii nazwisk, to dwa spośród dziesięciu utworów z tej sesji skomponował Zbigniew Namysłowski. Wiele utworów z sesji było wykorzystywanych w filmach dokumentalnych i kolejnych wydaniach Polskiej Kroniki Filmowej, ilustrując często rozwój polskiego przemysłu epoki Gierka czy dynamiczny wzrost liczby nowych mieszkań. Dlatego, by trzymać się klimatu tamtych czasów, książeczkę płyty ze szkicem o zespole uzupełniają zdjęcia Grażyny Rutowskiej, dokumentujące codzienne życie w Warszawie w 1974 roku. Na okładkę trafiło natomiast zdjęcie legendy polskiej fotografii prasowej, Jana Morka – tytułowy „Punkt styku” został uchwycony podczas Święta Trybuny Ludu w 1973 roku.

Monofonicznie zarejestrowany materiał został zremasterowany z oryginalnych taśm-matek przez Andrzeja Poniatowskiego (ex-Klan). Płyta ukazuje się w wersji CD oraz jako limitowany do 300 sztuk LP. Edycja winylowa jest numerowana i limitowana do dwóch sztuk na osobę.



informację zawarte w tekście pochodzą z tej strony, klik!

niedziela, 20 października 2013

''12 Bailey & Bridges - Come And Get It (1985) vs. ''12 Nicolas Jaar - Come 'N' Get It (2010)


Jadąc samochodem razem z jedną z najbliższych mi osób, w głośnikach poleciał kawałek, który dziś jest mi niezmiernie miło prezentować. Nie znając go wcześniej, bynajmniej nie mogłem sobie przypomnieć czy było mi dane słyszeć go wcześniej, poczułem, że muszę poznać tytuł i wykonawcę utworu. Udało się to z pomocą Noemi, za co jestem jej mega wdzięczny! Po wsłuchaniu się w nowy utwór jak się okazało w wersji Nicolas'a Jaar, pochodzącego z Nowego Jorku, dj i producenta, nie mogłem uwierzyć, że jest to dość świeży produkt... Zbyt dużo znajdowało się w nim przesłanek i czystego brzmienia 80's style, które dziś jest oczywiście bardzo popularne, lecz mimo wszystko prezentowane z nowym smakiem i w odświeżonym stylu. Tak więc zabrałem się za konkrety "dig' in" i tak trafiłem na singiel Bailey & Bridges - Come And Get It z 1985 roku. Zremiksowany numer Jaar'a, który został poddany lekkiej modyfikacji, słucha się również doskonale, głównie ze względu na zachowany oryginalny smak, z przed ponad 25 lat. Polecam ten imprezowy, funkowy killer!

@ Nicolas Jaar - Come N Get It (2010)

wtorek, 24 września 2013

''12 Ptaki - Krystyna (The Very Polish Cut-Outs Sampler Vol.1) (2013)

Tajemniczy duet Ptaki to stołeczni diggerzy, didżeje i producenci, którzy nie chcą ujawniać prawdziwej tożsamości. Obecnie pracują nad debiutanckim albumem opierającym się wyłącznie na samplach. Do usłyszenia w 2013...
 

niedziela, 25 sierpnia 2013

''12 Sure Thing - Holding You Tight (2012)





W mieście Boogie Down Bristol nocne życie nadal pozostaje ''in full effect". Sure Thing, pochodzą właśnie z południowego-zachodu UK. Chociaż brzmienie "Holding You Tight, jest identyczne w porównaniu do najlepszych klasyków pierwszej połowy lat 80... Ich założeniem było stworzenie czegoś w stylu ''back in the day's'', bez opierania się o sample, realizując cały projekt własnoręcznie, podobnie jak fantastyczny klip który powstał do tego kawałka.

piątek, 17 sierpnia 2012

Baby Huey & The Baby Sitters Story


W burzliwych latach 60., w Stanach Zjednoczonych podczas walki o lepsze życie, Afroamerykanie bardzo często korzystali z muzyki, używając jej jako środka przekazu, by wyrazić samych siebie oraz mówić o tym co się dzieje wokół nich. Soul, Jazz, Rhythm 'n' Blues, obok Czarnych Panter, Narodu Islamu, był właśnie takim środkiem który odegrał w tym temacie bardzo istotną rolę. Od początków niewolnictwa na ziemiach Ameryki, muzyka towarzyszyła czarnym. W bliżej nieokreślonej formie, z czasem przybierała kształt bardziej jedno znaczny, klasyfikujący... Po przez pierwsze gry słowne (podczas ciężkiej niewolniczej pracy na plantacjach), których korzenie zostały przywiezione razem z tradycjami z Afryki Zachodniej, po pierwsze formy barw jakie nabierała muzyka w ich wykonaniu... Osobiście uważam, że Rhythm 'n' Poetics, ma dużo szerszą historię niż powszechnie się uważa. Podobnież jak dzisiaj znany gospel czy czarny folk.

Grupa Baby Huey & The Baby Sitters, wywodzi się z miasteczka Gary, Indiana. Z początkiem lat 60. byli częścią tworzącej się północnej fali, artystów muzycznych podróżujących z południa, za lepszym życiem i karierą muzyczną. Sąsiednia scena Chicago, wówczas bardzo bogata w talenty, oraz środki, była inspiracją do tego typu migracji z południa na północ. Stąd, że Gary leży nieopodal Chicago... Grupa wydawała się mieć otwartą drogę by odnieść sukces medialny. I tak też się stało...

Melvin Jones a.k.a. Deacon
Johnny Ross
James Ramey a.k.a. Baby Huey
Larry Sales
Dennis Moore




Trzy pierwsze osoby z listy, są odpowiedzialne za powstanie zespołu. Po spotkaniu na chicagowskiej scenie muzycznej, połączyli siły by wspólnie działać. Pierwsze próby odbywały się w domu Jones'a, który wspólnie z bratem Harold'em kompletował pomieszczenie pod amatorskie studio muzyczne. Nagrywając pierwszy materiał w połowie lat 60. zyskali sporą popularność. Single "Beg Me", "Monkey Man", "Messin' with the Kid", "Just Being Careful", to kilka z pierwszych które ukazały się na 45 RPM. Większość czasu poświęcali jednak graniu na żywo w klubach, gdyż kontrakty płytowe zdobywali tylko najlepsi, w mniemaniu wytwórni. Z początkiem lat 70., ukazały się kolejne kawałki, tym razem nagrane dla Curtom Records, której współzałożycielem był Curtis Mayfield, który również rozpoczynał swoją karierę solo, wcześniej udzielając się przez lata w The Impression.

''7 Baby Huey & The Baby Sitters - Monkey Man (1963)


'' 7 Baby Huey & The Baby Sitters - ''Mighty'' ''Mighty'' Children (1971)

Występując nie tylko na rodzimej scenie, Baby Huey & The Baby Sitters podróżowali do Europy. Grali między innymi w Paryżu, gdzie odbył się pokazowy koncert na gali zorganizowanej przez francuską arystokrację. Pod koniec lat 60., grupa podążała ścieżką Sly & the Family Stone, grając na żywo bardziej psychodeliczny soul, niż wcześniejsze lżejsze kompozycje. Huey podczas live actów, zmienił swój wcześniejszy image. Coraz częściej odwoływał się do afrykańskiego stylu ludowego. Nosił afro, oraz wyszywane togi rdzennych plemion afryki zachodniej. Często kojarzył styl African Griots (afrykańskich bardów), wtrącając do swoich tekstów gry słowne. Przez to w późniejszych latach jego osoba była kojarzona jako pionier stylu Rhythm 'n' Poetics, w masowej kulturze czarnych. Wspominając również, gry słowne Cassius'a Clay'a, podczas prowokacji na konferencjach i wypowiedziach w wywiadach przed walkami m.in. z Joe Frazier'em, Huey propagował inny styl, oparty o "story telling", obok ulicznych wieszczów t.j. The Last Poets. Niestety nigdy nie zostało to zarejestrowane, po za wspomnieniami z koncertów na żywo, oraz nagrań które wyszły na ''12 i ''7 (chociaż na owych nagraniach nie słychać tego w sposób dobitny). Baby Huey nie zdążył nagrać żadnego albumu solo, oraz z The Baby Sitters ta sztuka mu się nie udała.

W 1969 roku, Curtom Rec. bardzo liczyli na solowy kontrakt z Baby Huey'm. Ich wcześniejszy manager Marv Heiman, zorganizował spotkanie w klubie Thumbs Up w Chicago z przedstawicielami Curtom Rec. Pozytywnie zaskoczeni występem, na kolejną noc sprowadzili do klubu samego Curtis'a Mayfield'a, który również przychylnie ocenił talent Ramey'a i jego sceniczny image. Efektem czego była oczekiwana umowa dla frontmana grupy, niestety nie obejmowała nikogo więcej. Rok wcześniej z zespołem pożegnał się już Johnny Ross, następstwem czego po nie podpisaniu umowy, było odejście Melvin ''Deacon'' Jones'a.

Nowy, świeżo uformowany band, wspomógł Ramey'a przy pracy nad jego solo albumem. W między czasie na światło dzienne ukazała się ''7 "Mighty" "Mighty" Children, będąca zapisem live act. Z początkiem lat 70., u lidera wykształciło się uzależnienie od heroiny, czego powodem był wzrost wagi do niemal 200kg, przy wcześniejszej i tak pokaźnej wadze 160kg. Huey notorycznie spóźniał się na próby i koncerty, dużo pił... Zgubił drogę w narkotykowym społeczeństwie ameryki lat 70. 

Jak opisał to Melvin "Deacon" Jones w swoim pamiętniku:

"while pouring his breakfast cereal, Ramey's drug kit fell out of the box"

Baby Huey zmarł 28.10.1970 roku, na atak serca, spowodowany rozwiązłym trybem życia, jakie prowadził. Jego zwłoki znaleziono w pokoju motelowym. Został pochowany w rodzinnym Richmond, Indiana na cmentarzu Glen Haven Memorial Gardens. Pośmiertny album The Baby Huey Story: Living Legend, produkcji Curtis'a Mayfield'a, nad którym sprawował pieczę od początku do końca, zawierał kilka kompozycji producenta, jak i kolejną wersję hitu Sam'a Cook - A Change Is Gonna Come oraz dwie oryginalne kompozycje Ramey'a. Album nie sprzedawał się dobrze po swojej premierze. Zszedł się z jego niedawną śmiercią, lecz i tak pozostał na bocznym torze, przytłumiony przez panujący mainstream. Z czasem jednak uzyskał status kultowego, kluczowego w swoim okresie. W 1971 roku, magazyn Jet, opublikował ciekawą informację, w oparciu o sprawozdanie Ernestine Ramey Sale, która była matką zmarłego... Kontrakt podpisany z Curtom Rec., oraz wpływy z innych źródeł gwarantował jej synowi wynagrodzenie w wysokości ok. 3500$ tygodniowo. W tamtym czasie było to wysokie wynagrodzenie.



Po latach gdy nadeszła pora na Kulturę Hip Hop, a raperzy złapali za mikrofony szukając inspiracji w przeszłości... Baby Huey & The Baby Sitters, bardzo często gościł na samplowanych podkładach.

''12 Ice Cube - The Birth (Death Certificate) 
''12 A Tribe Called Quest - Can I Kick It? (People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm)
''12 Ghostface Killah - Buck 50 (Supreme Clientele)

wtorek, 17 stycznia 2012

Standing in the Shadows of Motown (2002) reż. Paul Justman






"Documentary about the Funk Brothers, a group of Detroit musicians who backed up dozens of Motown artists." - IMDb

sobota, 7 stycznia 2012

FUNKY DUCK


Funk wraca na dobre do toruńskiego klubu NRD! Chcielibyśmy zaprosić Was na cykl zupełnie świeżych imprez pod szyldem FUNKY DUCK który jest równocześnie nowym projektem muzycznym FINGERa i FREEDOMa. Funkowa Kaczka będzie was bawić, serwować pyszne dźwięki i promować takie style muzyczne jak funk, soul, nu funk, disco, afrobeat, latin, groove. Na każdą z imprez zostanie zaproszony gość specjalny co na pewno nie pozwoli nudzić się na FUNKY DUCK. Podczas imprez oprócz djs możecie liczyć także na muzyków, żywe instrumenty, b-boys, artystów, wokalistów, projekcje wielu ciekawych filmów oraz inne niespodzianki. Dla spragnionych pozytywnych klimatów prezentujemy release'y z wytwórni takich jak m.in.: Stax, Motown, Daptone, Jazzman, z czego dużo numerów zostało odkrytych dopiero po dekadach od premiery, tylko na FUNKY DUCK!
Z częścią pierwszą ruszamy już w piątek 13 stycznia 2012 roku.

Profil FUNKY DUCK
Myspace

Na pierwszej edycji oprócz pomysłodawców i organizatorów projektu oraz cyklu czyli FINGERa i FREEDOMa zagra gość specjalny: działa aktywnie jako dj od połowy lat 90, twórca serii płytowej „Polish Funk”, prowadzi co tygodniową audycję w radiu Roxy, współpracuje z wytwórnią Mamas And Papas, swoje sety prezentował na znanych festiwalach i w klubach w kilkunastu krajach - PAPA ZURA (Soul Service). Podczas tego wieczoru wystąpią również młody dj i miłośnik muzyki funk - FURIA oraz młody i utalentowany muzyk MATEUSZ SOBIECHOWSKI (Piano). Imprezie kolorytu dodadzą specjalnie przygotowane wizualizacje i filmy o tematyce funk.



PAPA ZURA (Soul Service)

Papa Zura - działa aktywnie jako dj od połowy lat 90. Należy do kolektywu SOUL SERVICE - odpowiedzialnego m. in. za stworzenie wspólnie z wydawnictwem Polskie Nagrania serii płytowej "Polish Funk" , albumów "Why Not Samba" i "Off Season" czy cotygodniową audycję muzyczną w radiu Roxy. Współpracuje z wytwórnią płytową Funky Mamas And Papas, specjalizującą się w wydawaniu siedmiocalowych singli winylowych. Występował na znanych festiwalach np. Heineken Opener, w najbardziej prestiżowych klubach jak londyński Jazz Cafe czy podczas Expo w Szanghaju. Swoje sety djskie prezentował w kilkunastu krajach. Poza setami klubowymi tworzy nieregularne projekty muzyczne (np. trio TRYKI z Dominikiem Trębskim i Gerardem Lebikiem.) Od 2009 jest kierownikiem muzycznym warszawskiego klubu Huśtawka.

Strona SOUL SERVICE

Papa Zura - Papa Is A Rolling Stone DJ set

poniedziałek, 7 listopada 2011

Mówią "don't judge a book by its cover"...

...może i racja, idąc dalej pewnie można by sparafrazować to powiedzenie do postaci: don't judge a record by its cover. W przypadku przeszukiwania bezkresów funkowej i soulowej muzyki lat 70-80-tych ubiegłego wieku czasem trudno jest obrać jakieś sensowne kryterium. Jedni szukają kierując się tymi znanymi i osłuchanymi artystami, fani samplingu odkrywają muzyczne perełki przeszukując inspiracje bardziej współczesnych artystów, jeszcze inni ochoczo słuchają tego co im poleci popularny YouTube... ja osobiście korzystam z każdej z tych możliwości, ale był taki moment, że ta nieskończoność brzmień tamtego okresu zaczęła mnie odrobinę męczyć. 

Znasz to? Wiem, że tak. Zauważyłem, że przestałem zapamiętywać nazwiska artystów, przestałem zwracać uwagę na nazwy bandów, beztrosko chłonąłem coraz to nowe rzeczy. Muzycznie wszystko to dawało mi dużo radości, ale gdy ktoś zapytał mnie czy mógłbym polecić coś dobrego, nie byłem w stanie przywołać większości z tych świeżych znalezisk. 

Bo co, prócz muzyki, wyróżnia album? POLIGRAFIA! Przyglądając się bliżej wydawnictwom ze złotej ery funku i soulu, można łatwo dostrzec pewne schematy. Większość to okładki typu "big heads", okładki przedstawiające członków zespołu, bądź też wokalistów czy wokalistki solo, siedzących, stojących, leżących, grających... schematy powielane w nieskończoność. 

Okładki albumów, które były w jakiś sposób ciekawe, bądź też charakterystyczne, dużo bardziej zapadały mi w pamięć. Bywało tak, że to właśnie okładka skłoniła mnie do sprawdzenia albumu. Poniżej przedstawiam zbiór wybranych przeze mnie coverów, które zrobiły na mnie wrażenie nie tylko muzyką, ale również obrazem.

Oliver C
heatham 'The Boss' (1982)

Earth, Wind & Fire 'Raise!' (1981)

Eumir Deodato 'Prelude' (1973)

Kleeer 'Winners' (1979)

The Main Ingredient 'Euphrates River' (1974)

Bobby Lyle 'The Genie' (1977)

War 'The World Is a Ghetto' (1972)

Montana 'I Love Music' (1978)

Lakeside 'Fantastic Voyage' (1980)

Bobby Caldwell 'What You Won't Do For Love' (1978)

The Fatback Band 'The Best Of The Fatback Band' (1976)

Harlem River Drive 'Harlem River Drive' (1970)

The S.O.S. Band 'Sands Of Time' (1986)

Montreal feat. Uchenna Ikejiani 'Same' (1979)

Wild Cherry 'Wild Cherry' (1976)

Parliament 'Chocolate City' (1979)

Funkadelic 'Maggot Brain' (1971)

Marvin Gaye 'I Want You' (1976)

Faith Hope & Charity 'How Can I Help But Love You' / 'Keep Me Baby' (1978)

Marvin Gaye 'Super Hits' (1970)

Funkadelic 'Standing On The Verge of Getting It On' (1974)

Ohio Players 'Angel' (1977)