Żeńskie trio z Los Angeles, założone w 1988 roku, (niestety działało tylko do 1992 roku) wierne stylowi b-boy, grające w składzie M.C.J.B. (Juana Burns), Baby D (Dania Birks) i Sassy C (Michelle Franklin). Jako nazwę grupy dziewczyny użyły pierwszych liter sformułowania Just Jammin' Fresh And Def. Obok Salt'N'Pepa, JJ Fad to protegowane Hurby'ego Lovebug Azor'a Debiutancki longplay tria, zawierający hit Supersonic produkcji Arabian Prince'a sprzedał się z ponad milionowym nakładzie, a zespół otrzymał nominację do nagrody Grammy...
Nawiązując do nie tak odległego wpisu poświęconego "Impresario" McLarenowi, wrzucam numer z 1984 roku by udowodnić, że wspólne połączenie pionierów obu nurtów muzycznych: hip hop oraz punk miło miejsce...
Numeru World Destruction nie trzeba raczej przedstawiać...
Bboy Maey znany również jako Dj Shorty, o którym już pisaliśmy na naszym blogu, wydał mixtape pt. SawCityRock. Okładka autorstwa B-boya Tito. Sprawdźcie freshness breaks!
Po śmierci 2Paca i Notoriousa BIG, raperzy z obu wybrzeży USA poszli po rozum do głowy i zamiast podsycać dalej konflikt zaczęli nagrywać wspólnie. Powstało dzięki temu kilka naprawdę świetnych utworów. Jako pierwszy, ze względu na niedawną śmierć Guru postanowiłem przedstawić kawałek "Milita 2" Gangstarr'a z gościnnym udziałem W.C. z Westside Connection i Rakima. Utwór pochodzi z płyty "Full Clip: A Decade of Gangstarr".
Drugim kawałkiem niech będzie "East Coast/West Coast Killas" z płyty Dr.Dre "Presents the Aftermath" w wykonaniu Group Therapy czyli KRS 1, Nas, RBX i B-Real. Mocny teledysk, świetny beat i takie samo przesłanie.
Innym numerem jest kawałek Dj Quika z udziałem 2ND II None z Compton i Petera Gunnza z NY. Funkowy kawałek, promujący zgodę i niezłe skille.
To nie wszystkie świetne kolaboracje East/West, sporo z nich wyprzedzało tragiczne wydarzenia z Las Vegas czy Los Angeles. Ale to już temat na kolejny wpis!
Grupa pochodzi z Dayton w stanie Ohio, ale brzmią niczym weterani z zachodniego wybrzeża. Formacja Zapp & Roger miała dość istotny wpływ na tworzenie się nurtu gangsta rap na przełomie lat 80.i 90., a później nurtu g-funk...
Choć nie miał wiele odsłon, Thomas Dolby stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych postaci synth-pop ruchu, wczesnego new wave lat 80-tych. W dużej mierze było to spowodowane jego umiejętnego marketingu. Dolby zaczął się promować jako rodzaj szalonego naukowca... Jajogłowy, który skutecznie wykorzystuje moc syntezatorów i samplerów, do tworzenia wpadającego w ucho pop'u i electro-funk'u.
Zanim rozpoczął solową karierę, Dolby pracował jako muzyk studyjny, technik i autor tekstów... Najbardziej znaczące efekty jego pracy jako kompozytora to "New Toy", który napisał dla Lene Lovich i Whodini w "Magic Wand". W 1981 rozpoczął karierę solową, która przyniosła mu szereg "drobnych" utworów na listach przebojów i dwie wielkie hity - "She Blinded Me Science" (1982) i "Hyperactive" (1984).
Po "Hyperactive" jego kariera częściowo zanikła, gdy zaczął częściej wracać do produkcji, jak również badania nowych technologii syntezatora i komputera. Dolby nadal nagrywał w latach 90-tych, ale raczej sporadycznie, był to tylko ścisły akt kultu w jego wykonaniu...
Jego zainteresowanie muzyką pojawiło się wraz z jego zamiłowaniem do komputerów, elektroniki i syntezatorów. Syn brytyjskiego archeologa, Thomas Dolby (ur. Thomas Morgan Robertson, 14 października, 1958) uczestniczył w kolegium pierwotnie do badań meteorologicznych, ale wkrótce został pochłonięty przez elektronikę, w szczególności sprzęt muzyczny. Rozpoczął budowanie własnych syntezatorów, gdy miał 18 lat. W tym samym czasie, zaczął uczyć się grać na gitarze i fortepianie, a także programować komputery. Ostatecznie paczka jego kolegów nadała mu pseudonim "Dolby", który wziął się od nazwy redukcji szumów na kasetach audio. Dolby ostatecznie zdecydował się przyjąć pseudonim jak pseudonim artystyczny. Wkrótce Dolby został zatrudniony jako inżynier dźwięku podróżując z różnymi post-punkowymi zespołami, w tym the Fall, the Passions czy the Members, korzystając z reguły z systemu PA który zbudował sam. W 1979 roku założył post-punk'owy zespoł Camera Club wraz z Bruce'm Woolley, Trevor'em Horn, Geoff'em Downes i Matthew Seligman'em. W ciągu roku, opuścił grupę i dołączył do zespołu Lene Lovich. Dolby dał Lovich własną kompozycję, piosenka "New Toy", która stała się brytyjskim hitem w 1981 roku. W tym samym roku wydał swój pierwszy solowy singiel "Urges", wiążąc się z angielską niezależną wytwórnią Armageddon. Niestety kontrakt z Parlophone i wydany później album "Europa and the Pirate Twins", z trudem dostał się do UK Top 40.
(12'') Whodini - Magic's Wand (prod. Thomas Dolby)
(LP) Thomas Dolby - The Golden Age of Wireless
Dolby zaczął grać na syntezatorze w sesjach dla innych artystów w 1982 roku. W tym samym roku ukazał się w Foreigner's 4, Def Leppard's Pyromania i Joan Armatrading's Walk Under Ladders. Także w 1982 roku napisał i wyprodukował "Magic Wand" dla Whodini, który stał się jednym z pierwszych singli rapowych, sprzedanych w mln egzemplarzy. Nawet wszystkie z tych osiągnięć z 1982 roku nie były szczególnie zauważalne podczas wydania pierwszego albumu solowego Dolby. Album The Golden Age of Wireless wypuszczony w lecie 1982 r. osiągnął tylko 13 miejsce w Anglii, a był praktycznie zapomniany w Ameryce. "Windpower", jego pierwszy samodzielny singiel dotarł do hit Top 40 w Wielkiej Brytanii pod koniec lata 82.
(EP) Thomas Dolby - Blinded By Science
W styczniu 1983 r. Dolby wydał EP "Blinded by Science", w którym umieścił chwytliwy numer "She Blinded Me Science", zawierający wokal osławionego w Anglii ekscentrycznego Dr. Magnus'a Pike', który również pojawił się klipie. Blinded by Science został wielkim hitem w Anglii, ale EP'ka była jednym z głównych amerykańskich hitów w 1983 roku, dzięki promocji klipu przez stację MTV. Ostatecznie piosenka osiągnęła piątą pozycję na liście przebojów USA i znalazła się na reedycji albumu The Golden Age of Wireless, który dzięki temu zyskał więcej uwagi i wskoczył na 13 pozycję w Ameryce.
(LP) Thomas Dolby - Flat Earth
"Flat Earth" to drugi album Thomas'a Dolby, który pojawił się na początku 1984 r. i został poparty przez singiel "Hyperactive". Stał się największym przebojem Wielkiej Brytanii, docierając do 17 pozycji, choć Flat Earth osiągnął 35 na amerykańskich listach przebojów. Od tego momentu T. Dolby doczekał się tendencji spadkowej - żaden z singli z jego albumów nie doczekał się premiery w zestawieniach American Top 40. Niemniej jednak, Dolby był osobą godną popytu jako współpracownik i tak też się działo. Pracował z Herbie Hancock'iem, Howard Jones'em, Stevie Wonder'em, George'em Clinton'em czy Dusty Springfield. W ciągu 1985 roku wyprodukował dla Clintona "Some of My Best Jokes Are Friends", dla Prefab Sprout's "Two Wheels Good" (wersja USA), oraz Joni Mitchell's "Dog Eat Dog", jak również wspierał David'a Bowie na Live Aid. Także w 1985 roku zaczął komponować muzykę filmową, począwszy od "Fever Pitch". W 1986 roku skomponował muzykę do "Gothic" i "Howard the Duck" do którego stworzył pseudonim "Dolby's Cube". To doprowadziło do procesu sądowego z Dolby Labs, który ostatecznie zakazał muzykowi używania nazwy "Dolby" w związku z nazwą "Dolby Labs"...
(12'') Dolby's Cube - Get Out of My Mix
Na koniec wrzucam jeden z Jego ciekawszych numerów sygnowanych pseudonimem Dolby's Cube...
Jeden z najbardziej charyzmatycznych głosów na mikrofonie i niezwykle utalentowany poeta Keith Edward Elam po długiej i ciężkiej walce z rakiem zmarł 19-ego kwietnia 2010 roku. Guru R.I.P.
No one's untouchable, no man is bulletproof We all must meet our moment of truth
Power source:
AC 110-120/200/240V, 50/60Hz DC 12V (UM/SUM-1, R-20, HP-2, or "D" battery [ 8, or external DC supply]
Pięknie wykonany, solidny magnetofon japońskiej firmy Sanyo. Czterozakresowe radio odbierające na falach (FM, LW, MW, SW).
JVC RC-M70
Jest to kontynuacja sukcesu jaki firma JVC zawdzięcza modelowi RC-550. Projektując jego następcę dziś już wiadomo że, RC-M70 to kolejny kultowy model, który zyskał sobie wielu wielbicieli. Stereofoniczny odtwarzacz, klasyczny "czterogłośnikowiec" z wbudowanymi 2x 6,5'' woofers oraz 2x 2'' horn tweeters. Panel regulacji oraz wszystkie inne gadżety znajdowały się w górnej części, tj. funkcję regulacji dźwięku czy loudness.
Świetne brzmiąca (40 watt poboru mocy) i wyglądający ghettoblaster dawał niesłychaną przyjemność. Gdy tylko ukazał się na rynku, z miejsca stał się modelem-klasykiem. Mocne podbicie basowe, jak najbardziej nadawało się na ulicę by nieść pierwsze numery rapowe i rozpocząć nową falę. Można śmiało powiedzieć, że JVC wiedziała co wypuszcza na rynek... Za każdym razem, kolejne i kolejne modele pozostawały na najwyższej półce. Ponadto ten model został wyposażony w poręczny sposób mocowania, który umożliwiał przenoszenie jego na zasadzie torby na ramię...
"Ostatnimi czasy żałoba goni żałobę... ale i tak trzeba robić swoje".
Długo zastanawiałem się jak przedstawić sylwetkę McLaren'a i do dziś nie bardzo wiem co powinienem napisać... Czytając biografię Siouxie and The Banshees, wielu artystów pokroju Sex Pistols, Billy'ego Idol'a czy właśnie Sioux było pod jego bezpośrednim wpływem. Wierzę, że scena punk ma dużo wspólnego z wczesnym hip hop'em z lat siedemdziesiątych, ten sam bunt i outsider'owska postawa, wiążą oba te nurty muzyczne. McLaren przede wszystkim z muzyką miał wiele wspólnego, nikt temu nie zaprzeczy... Od lat studenckich gdy uczył się w londyńskich szkołach artystycznych, przyjmował radykalną postawę, podsyconą po trochu surrealistycznym wyobrażeniem i własnym spojrzeniem na świat, fascynował się wydarzeniami związanymi z Paryżem 68'. Z początkiem lat 70. wraz z życiową partnerką Vivienne Westwood, otworzył sklep z odzieżą "Let It Rock", w stylu Teddy boy, inspirację dla którego doszukiwał się we własnym burzliwym dzieciństwie. Vivienne natomiast tworzyła odzież na potrzeby teatru i filmu.
Po przygodzie z Nowym Jorkiem, gdzie wyjechał szukać inspiracji jako menadżer amerykańskiej protopunkowej grupy New York Dolls, wrócił do Anglii. Angażując się coraz głębiej w scenę punk, zmienił wystrój i asortyment swojego sklepu (zmienił nazwę miejsca na "SeX", który stał się pierwowzorem nazwy SeX Pistols), na bardziej odważny radykalny, pionierski styl...
Wykorzystując doświadczenia i nowojorskie emocje. Gdy obejmował pieczę nad zespołem The Strand (późniejsi SeX Pistols), nikt się nie spodziewał jaka przyszłość czeka grupę i ich menadżera. Wielkie skandale towarzyszące grupie od samego początku tj. podpisywanie kontraktu na płytę "God Save The Queen" pod Buckingham Palace czy późniejsza jej promocja podczas rejsu po Tamizie, która przerodziła się w bijatykę i libację na statku... Nie wspominając, o wielu wystąpieniach w TV, które musiały zejść z anteny spowodowane cenzurą... To wszystko składało się na sukces i porażkę zespołu ale i wielką popularność. Pod skrzydłami McLaren'a grupa przybrała formę która dała jej sławę, rozpowszechniając punkowy ruch, ale z drugiej strony przyniosła również kłopoty i zgorszenie wśród opinii publicznej. Niestety jeśli nie wiadomo o co chodzi, zapewne chodzi o pieniądze ... Grupa SeX Pistols, rozpadła się pod wpływem życiowych doświadczeń jej członków, których nie chciałbym tutaj przytaczać. Dla McLaren'a oznaczało to koniec przygody. Warto zaznaczyć jednak że doszło do nieudanych prób reaktywacji grupy, z jego inicjatywy...
Ale to co najlepsze jeszcze miało nadejść...
(LP) Malcolm McLaren - Duck Rock (1983)
(12'') Malcolm McLaren & World's Famous Supreme Team - D' Ya Like Scratchin' (1984)
Kolejna wyprawa do Nowego Jorku z początkiem lat 80., przyniosła nowe doznania i nowe emocje w życiu McLaren'a. Współpraca z Adamem Antem i formacją Bow Wow Wow, była na pewno efektem, wspomnianych nowych doświadczeń. Zafascynowany rodzącą się Kulturą Hip Hop, spróbował swoich sił jako producent i wokalista, angażując innych artystów we wspólny projekt tj.Thomas Dolby, graffiti artist Dondi White czy formację World's Famous Supreme Team. Efekt równał się krążkowi Duck Rock z 1983 roku. Grafiką projektu zajął się świętej pamięci Keith Haring, kolejna uznana postać. Sama płyta zaskakiwała różnorodnością i połączeniem tak wielu różnych nurtów od hiphopu, przez operę do korzennych brzmień prosto z "czarnego lądu". Zdecydowanie można powiedzieć, że jego debiut był eksperymentalny ale i udany. Do dziś Duck Rock pozostaje najbardziej wartościowym i uznanym krążkiem McLarena (być może konkurować z nim może tylko singiel Paris, Paris z longplay'a Paris wykonany wspólnie z Catherine Deneuve w 1993 roku). Wspominając Duck Rock, single Double Dutch czy Buffalo Gals okazały się strzałem w 10'tkę. Powiązanie wspomnianych afrykańskich rytmów i zmieszanie ich z muzyką amerykańskich gett, okazało się bardzo istotnym punktem w drodze Kultury Hip Hop z Nowego Jorku na europejskie sceny i rynek. McLaren wykorzystał swoją osobę by przybliżyć w Europie ten fenomen: "Syndrom Bronx'u" (czyli zmaganie się z otaczającą rzeczywistością w pozytywnym znaczeniu) i innych dzielnicach Nowego Jorku (za oceanem był często porównywany do Andy'ego Warhol'a). Jako jeden z pierwszych osób związanych ze sceną punk czy new wave, nie bał się użyć swojego wizerunku by przekazać to co niosła kultura murzyńskich ulic... Przypominając obraz Beat This!, w którym wziął udział razem z wszystkimi wielkimi "oldschoolowej" sceny można dostrzec to jaką był postacią, jakim był człowiekiem...
Myślę, że nie tylko dla mnie Malcolm McLaren to jeden z "Renegatów Atomowej Ery" ...
"Renegade of Atomic Age" R.I.P.!
Malcolm McLaren & World's Famous Supreme Team
Podczas konduktu pogrzebowego, na ulicach londyńskiej Camden Town zebrało się niezliczona ilość fanów i osób które chciały pożegnać McLaren'a... Co równało się uznaniu, a przede wszystkim znaczyło: "Szacunek". Gdyby nie mój trip do kraju, zapewne również znalazł bym się tam gdzie powinienem...
Jest to eksperymentalny film dokumentalny o Kulturze Hip-Hop w South Bronx streight from 80's. Ten dokument został wyprodukowany przez Henry'ego Chalfant'a, który również jest znany z produkcji takich dokumentów jak Style Wars czy From Mambo To Hip Hop: A South Bronx Tale.
Korzenie Beniteza to Karaiby a dokładniej Puerto Rico. Jego matka osiedliła się w Bronksie w latach 50. Przybyła razem z falą imigrantów z innych regionów, która nawiedzała w tamtych latach ulicę nie tylko Nowego Jorku. John przyszedł na świat w kilka lat później (07.10.57) w miejscu, które stało się jego przeznaczeniem. John był drugim z trojga dzieci, często korzystał z płytowej kolekcji starszej siostry Debbie, która po latach znalazła dla niego przydomek JellyBean (JB od imienia i nazwiska)...
Do You know what I mean, Jellybean?
Dorastając John uczył się w nowojorskich licech De Witt Clinton i John F. Kennedy High School, których nie ukończył...
W 1975 roku przeprowadził się na Manhattan, widywany coraz częściej w nocnych klubach z muzyką disco, zainteresował się Dj'ingiem, zdobywając etat w klubie Experiment 4. Z początkiem lat 80. John wrócił do nauki w Community Bronx College. Tam zdobył znajomości i już w rok później pracował w Electric Circus i Studio 54, zajmując się tworzeniem muzyki, dorabiając jako Dj w klubie Funhouse. Jego show w stacji WKTU, zyskał spore grono słuchaczy...
Tworząc mixy i remixy Jellybean, korzytał m.in. z utworów Jimmi'ego Spicer'a, Rocker's Revenge, Afrika Bambaataa. Stephen Bray z grupy Breakfast Club poprosił Beniteza o remix. Tak John został przedstawiony członkom zespołu oraz zaprzyjaźnionej z zespołem Madonnie. Ich związek trwał ponad dwa lata, wniósł wiele świeżości i przede wszystkim dobrej muzyki w postaci debiutanckich krążków obojga artystów w 1983 roku Madonny, rok później Jellybean'a.
John Jellybean Benitez - Wotupski!?! LP
zawiera single: w/w "Sidewalk Talk" czy bboy break "The Mexican"
Madonna - Madonna LP
zawiera single które zremiksował i wyprodukował Benitez: "Everybody", "Borderline" oraz "Lucky Star" i "Holiday".
ULTIMATE OLDSCHOOL HIPHOP & 80's STYLE SOURCE in POLAND
Reminders of the foundations of hip hop culture, we pay tribute to pioneers and spin specific events 80's Bronx Style on the breaks.
Przypominamy o fundamentach kultury hiphopowej, oddajemy hołd pionierom i rozkręcamy imprezy w stylu lat 80 w Bronksie.
Contact & Booking :
Dj Finger (Warsaw)
+48 609 508 541
kOOl MiKe (Kuyavia-Pomerania)
+48 537 747 630
Dziurawe Sample (Lower Silesia)
+48 535 328 299
OLDSCHOOLERSCREW@o2.PL
OLDSCHOOLERS CREW
OldSchoolers Crew to ekipa założona przez Dj'a Fingera i kOOl MiKe'a w 2008 roku. Idea organizowanych przez nich event'ów poświęcona jest promowaniu i rozpowszechnianiu prawdy o korzeniach Kultury Hip Hop. Edukowanie poprzez muzykę, film, taniec, słowo, a to wszystko w pozytywnym klimacie ''block parties'', prosto z czarnoskórych dzielnic Nowego Jorku lat 70-80 minionego stulecia. Na ich żywiołowe sety składa się oldschool rap / funk&soul / bboy breaks / electro / 80s pop / disco oraz zapomniane taneczne kawałki z dobrym brzmieniem Starej Szkoły.
Posty
